女兒學校教授給了我們兩張免費票
今天是最後一天
於是就來看看
沒想到好驚喜

*看「水中之月」的驚奇

水中之月是由村上梓和亞歷山大·格羅夫斯組成的藝術團體。他們將藝術、科學和技術結合，創造出將自然現象 轉化為全新體驗的作品。基於「瞬息科技」的概念，他們將 霧氣、等離子體和肥皂泡等材料與獨特的技術結合，在表達對 自然敬畏的同時，也展現了技術發展的新可能性。

在《水中之月》中，肥皂泡從樹狀雕塑上飄落，在水面上 彈跳、翻滾、破裂。這景象令人聯想到月亮在夜空中的 運行軌跡，或是春天櫻花的搖曳，訴說著令人屏息的美麗轉瞬即逝。 作品標題體現了東亞傳統的美學觀念，月亮象徵著渴望與純潔。 儘管技法複雜，這件作品也展現了人類創造力的核心在於對大 自然的敬畏。

這是他們首次運用人工智慧技術。然而，人工智慧並非 生成數位影像或文本，而是進入真實的物理世界，在無形 中維持著藝術作品的精妙運作和各種現象。他們將這種方法 稱為「物理人工智慧」（PAI），並將其定義為一種維繫 時空和諧的隱密智慧。

*「地鐵出口」的奇幻感

Zuga Kosaku 和 Create Eight 是由藝術家岸川望和岡本一樹組成 的組合。組合名稱的由來是岸川自嘲的一句話“我做的基本上就是 畫畫和做手工”，以及岡本一樹的即興想法“Create”，因為它給人 一種創造者的印象。

這位藝術家先前曾用硬紙板創作描繪現實生活中的風景和 建築的作品，然後用水彩和顏料上色。這次展出的作品《地鐵 出口》再現了六本木站的一個出口，由兩個出口組成，一個 代表白天，一個代表夜晚。在53樓的展廳中同時出現不同時期的 地鐵入口和出口，這種不協調感和趣味性正是這件作品的靈感 來源。

部分標誌和其他元素經過改動，融入了戲仿的意味。紙板、 拼貼的表面以及粗糙的筆觸，都展現了藝術家樸實無華的 態度。這與許多人在小學時期的創作經歷產生了共鳴，正如 “美術與手工”一詞所暗示的那樣。這些作品源自於簡單的創作 衝動，悄悄展現了日常情感和記憶是多麼容易消逝。正 因為它們如同紙板般轉瞬即逝，才更凸顯了它們的珍貴。

*「身體的不可知性」的哲學問題

弘高關注的是人無法完全看清自身身體這一事實，他創作的作品 捕捉了「觀看與被觀看」關係波動的瞬間。在他的作品中，他 刻意限制自己的視野和行動範圍，從而製造出一種感知上的 轉變，使主體與客體的界限發生顛倒。

本次展覽展出的新作，包括繪畫和真人大小的青銅雕塑， 體現了廣（Hiro）一直以來探索的「身體的不可知性」。在 他的畫布作品中，他將雙腿穿過布料上的孔洞，用布料包裹 身體，並在保持特定姿勢的同時，使用染料和油畫棒進行創作， 留下身體原始的痕跡。在木板繪畫中，他將身體滑入放置在 地面低矮水平位置的木板下方，在有限的視野和活動範圍內 進行創作。無論哪種方式，創作過程都需要反覆進行兩小時的 繪畫，最終形成廣闊的抽象畫作。雕塑作品的創作過程也同樣 耗時。他將矽膠塗抹在身上，保持特定姿勢，等待矽膠硬化 後，再將其鑄造成青銅。與繪畫作品類似，矽膠捕捉了身體無 意識的細微動作痕跡，引發人們對「觀看」身體本身的不 確定性，以及我們究竟能在多大程度上真正理解自身身體 的思考。