New York! New York!

2026 年 5 月 19 日欣欣

出發去Santa Fe 前，My問大夥,有沒有人想跟她去紐約，參加女性街頭攝影工作坊，忙到昏頭轉向的我，訊息看都沒看。在Santa Fe時，My 再度提起，希望有人能跟她去。我知道她現在對攝影很有興趣，想讓她在回越南前完成願望。答應了跟她一起去。

對紐約一直都沒什麼好印象，人多，匆忙，沒耐心，對紐約沒抱著太多的期待。除了三天的工作坊，剩下能探索的時間不多。

一大早6點的飛機，到紐約早上11點半，一路睡意，卻睡不著。下了飛機，先到旅館放行李。就直奔中央公園賞櫻，晚上安排了著名的百老滙Hamilton。紐約是要走路很多路的城市，身上背著相機和手提電腦，第一天就走了8英哩，加上負重，我調侃著，這是為要朝聖之路做準備。

第二天，女性街頭攝影工作坊，從Lecia紐約門市
店開始，提早到附近的Chelsea Market看看，Chelsea Market 是曼哈頓地區最大的室內食品街，有各國的美食及生鮮。Lecia 出借I15台相機，我借了一台黑白相機，跟Eléonore SimonSimon 及Alan Schaller 一起街頭攝影，這個工作坊出我預料的專業，很多的專業攝影師，跟著他們看到不同的角度及取景。

下午的講座我們提早離開，我們去了9/11的紀念博物館，9/11/2001對美國來說，是難忘的。四架被劫的民航機，兩架飛機分別衝撞世界貿易中心的北塔跟南塔，一架撞向維吉尼雅州的五角大廈，一架在飛住華盛頓特區途中，被機組人員反制，墜毀於賓州的Somerset County。原本計畫回旅館，換衣服參加晚宴，臨時決定不換，直接去會場。

轉車時看華爾街的站，抱來都來的心態，快速走到華爾街著名的Charging Bull，這頭象徵力量和繁榮的銅牛，遊客們總會排隊去摸牠的蛋蛋，該銅牛是義大利藝術家Arturo Di Modica（阿圖羅·迪·莫迪卡）創作的街頭游擊藝術，現已成為華爾街頗具人氣的永久地標。

時間表為晚上六6-9點鐘，攝影展開幕酒會，一幀幀照片來自世界各地，經過層層篩選，讓女性攝影師有機會讓更多人看見。匆忙趕到現場，想著應該會準備些小點，有人說，吃的要等到晚上9點過後的舞會時間，又是負重走了9英哩的我們，累的想回去旅館休息，還是没法等到9點。回到旅館後要把拍攝照片檔案，轉傳到手提電腦，結果悲劇發生了，累到腦袋無法運轉的我，把SD卡上的照片删除了！我不可置信的看著螢幕，我做了什麼？

第三天，邀請了早上Elizabeth Krist及Lynn Johnson,
Elizabeth 曾任職國家地理雜誌20年的攝影編輯，Lynn 是透過鏡頭說故事，Lynn 跟Elizabeth 有很多在國家地理雜誌上合作，他們解釋了雜誌專題，從發想到他們如何找合作的攝影師及如何持續在主題上，同時保持客觀，取得攝影對象的信任。

Polly Irungu 是一位派駐於紐約的多媒體記者、攝影師，在美國攝影界和新聞界極具影響力。她目前擔任美國馬里蘭州州長Wes Moore（韋斯·摩爾）的官方攝影師。此前，她曾為美國副總統賀錦麗（Kamala Harris）辦公室首位圖片編輯。她於 2020 年創辦的一個全球性社群與專業名錄，提升黑人女性及非二元性別攝影師的能見度。

Dina Litovsky 是烏克蘭裔攝影師，擁有紐約大學心理學學士及視覺藝術學院攝影碩士背景。她將深厚的心理學基礎轉化為獨特的「視覺社會學」觀察，作品聚焦於休閒文化、亞文化及各類社交聚會。Litovsky 擅長捕捉人類在群體中的行為模式與自我表現，透過強烈的視覺風格探討當代社會的互動本質。

第四天，Debra Klomp Ching, gallery owner分享，我們多給自己探索紐約市的時間，決定晚點去。我們走到High Line’s North end 看The Vessel, 這座巨型裝置藝術，位於紐約市Hudson Yards（哈德遜城市廣場）。這座高達 150 英尺、外型酷似「巨型蜂巢」的建築由英國設計師湯Thomas Heatherwick（瑪斯·海瑟威克）設計，由 154 段交錯的樓梯、2,500 級階梯和 80 個平台組成，能讓遊客從不同高度俯瞰哈德遜河與曼哈頓天際線。

Melissa O’Shaughnessy她定居於紐約市，是一名活躍的攝影師。她的攝影作品廣泛見於各大國際展覽與刊物，並收錄於Bystander: A History of Street Photography，Women Street Photographers，以及Reclaim the Street: Street Photography’s Moment等專業著作中。此外，她也是國際街頭攝影師集體UP Photographers的 26 位成員之一。

David Campany是享譽國際的策展人、作家、編輯、教育家，目前擔任紐約國際攝影中心 (ICP) 的創意總監。他的足跡遍及全球頂尖藝術機構，曾與Tate, MoMA,巴黎龐畢度中心, 阿姆斯特丹市立博物館及倫敦國家肖像館等機構合作。其評論與著作廣見於知名媒體。

Adama Delphine Fawundu 是一位駐紐約布魯克林的跨領域藝術家與學者，她的創作深植於對African Diaspora中，祖輩記憶與文化認同的深刻探索。身為塞拉利昂與赤道幾內亞移民的後代，她將其家族背景轉化為強大的敘事媒介，透過攝影，版畫，影像及紡織品，編織出一套橫跨過去與未來的多感官藝術語言。

在她的實踐中，最引人注目的是對傳統工藝與神話的轉用。她深受祖母傳承的 Garra 織物技術啟發，並發展出名為 Kpoto Patchwok的創作方法論，這不僅是物理上的拼貼，更象徵著將破碎的歷史片段、故事與物質重新聚集的過程。她的作品中頻繁出現西非水神（如 Mami Wata）的意象，藉此隱喻非裔族群在經歷大西洋奴隸貿易與殖民創傷後，如同流水般既柔軟又堅韌的轉化生命力。

晚上拜訪了Brooklyn Bridge, 它是美國最古老的懸索橋之一，橫跨東河連接曼哈頓與布魯克林。作為全球首座以鋼絲建造的橋樑，它不僅是國家歷史地標，更是紐約最具代表性的天際線象徵。其宏偉的新哥德式石塔和密集的鋼纜網，讓它成為無數電影的取景地。它也常常出現於，我最喜歡的美國畫家Georgia O’keeffe畫作中。

計畫在中央公園跑步，My 跟我一大早，坐車到中央公園跑跑走走，拍照紀錄著，我們跑的10公里，旅行的同伴有著差不多的體力及興趣，可以少了很多的磨合，此次紐約行完成她的夢想，希望她回越南後，有更多的街頭攝影作品。我自己呢？也是滿滿的收穫，雖然已經很久沒有好好的專注於攝影，我相信養分及種子，終就會在未來的某一天發芽結果。