Georgia O’Keeffe 喬治亞.歐姬芙
這次拜訪芝加哥藝術博物館,發現又多了幾幅喬治亞.歐姬芙的畫作,我想分享一下她在芝加哥藝術博物館的收藏。 我一直很喜歡她的花朵微觀畫作,把花心,花瓣觀察入微,呈現在畫作上,柔和的色彩跟線條,有著女性的堅毅高貴。 我自己很喜歡用微鏡拍照,用不同的視角觀察事物,要拍攝清楚很花時間,結果往往也很震撼! 當人們質疑她的花卉作品充滿了性象徵,她說:沒人真正仔細看過一朵花,它是如此之小,我們沒有時間,而觀看需要時間。我把它畫的很大,他們就會大吃一驚,花點時間去注視它,我將使忙碌的紐約客花時間好好看看我所看到的花朵。 喬治亞.歐姬芙是美國現代主義的代表之一,出生於美國威斯康辛州,在紐約,維吉尼亞及芝加哥,接受藝術教育,在德州、紐約、新墨西哥等地旅行、生活,創作生涯長達七十年。談起她,無法不提起她的伯樂丈夫Alfred Stieglitz(阿爾弗雷德・史蒂格利茲),他是美國當代重要的攝影師,因為他的慧眼,讓更多人認識她。 她創作後期長居在新墨西哥,當她踏上新墨西哥州時,就愛上那裡荒漠,高原,峽谷。開闊的景觀,藍天,紅土,高原,泥磚屋,還有骸骨,開始出現在她畫作。 白色骸骨,白色背景,白色的花,竟然可以有如此豐富的層次,我看到了不是死亡,而是生命力跟倔強。她說過:終其一生,我每一刻莫不恐懼萬分,但我也從未讓這恐懼停止我完成每件想做的事。 我不是專業的藝術評論家,因為喜歡,也有機會常常混跡美術館。拍下了照片,順便整理跟介紹一下,藝術沒有標準完全是個人喜好。
第一幅畫作位於芝加哥藝術博物館的樓梯間, 這幅巨幅畫作叫Sky Above the Clouds IV, 1965, 是她搭飛機時,俯瞰一望無際的雲海:
Blue and Green Music, 1919-1921,音樂可以轉化成可以讓人看見的作品:
The Shelton with Sunspots N.Y., 1926 :
Ballet skirt or Electric Light, 1927 :
Road-Mesa with Mist, 1961從她房間往外面望去,主要道往大城市道路,濃霧漸漸的遮住的道路,捕捉雲的流動瞬間 :
Peru-Machu Picchu, Morning Light, 1957 :
Spring 1923-24 :
Green Mountain, Canada, 1932 :
The black place, 1943 :
The White Place in Sun, 1943 :
紅和粉紅的石頭與牙齒,1938 :
Red Hills with Flowers, 1937 :
Cow’s skull with Calico Roses, 1931 :
Black Cross, New Mexico 1929 :
at Chicago Art Institute, IL, U.S.A.
https://www.artic.edu/artists/36062/georgia-o-keeffe