源起：
路易絲.布爾喬亞巡迴展
2023年初登澳洲雪梨新南威爾斯美術館
2024年來到義大利羅馬博爾蓋塞美術館與日本東京森美術館
2025來到富邦美術館
看到學校群組公告自行填Google表單就有機會免費參觀與導覽的機會就立馬報名了
我帶著806班同學 除需乘坐輪椅的同學與陪同家長自行與我們會合外 搭公車捷運汗流浹背的頂著艷陽天(太陽)走8000步興奮的抵達

導覽人員解說story：
路易絲女士出生於法國五口之家
結婚後隨夫婿搬到紐約長住
有了三個孩子，也擁有自己的一家五口。
您可以看到5這個數字，貫穿在她許多的創作中
例如五朵花、五根針、五枚眼睛等等。

原生家庭中父親重男輕女
常在生活中蔑視羞辱她和妹妹
母親扮演默默支撐家庭經濟的角色也擁有好手藝
更是家中經濟來
全家人主要以修復掛毯謀生

後來父親竟與家教老師發生不倫戀還安排長住家中10年

生病的母親無力且默許此事
後來在路易斯女士20歲時母親過世
此段家庭關係也帶給路易斯女士很深刻的傷痛
父親之後也在她40歲時離世

路易絲相信家庭是世界運作的支柱。
家庭關係作為生存基本結構是必要性、戲劇性與複雜性
但也是她巨大矛盾與痛苦的根源

家庭對她來說非常重要。我們也可預見家庭在台灣文化的重要性，這勢必將引起台灣觀眾的共鳴。

作品大方向介紹：
路易絲女士的作品具有相當強大的心理張力
涉及我們所有人共有的情感：害怕被拋棄、焦慮、孤獨，
與人連結的深層需求……。

此次以「不要遺棄我」、「剛從地獄回來」及「天空的修復」三大展區
通過80餘件作品呈現布爾喬亞長達70年創作生涯。

路易絲的作品總是光與影的混合，
存在著超凡脫俗的美麗、釋放與平靜的時刻。

作品拍攝與背景分享：
《(蜘蛛)》
與她的母親有很大關係。
路易絲認為蜘蛛是對母親的頌歌，
既是保護者，
也像母親身體一樣
是一個包容性建築。

在這裡，
蜘蛛似乎在身底結成網絡的籠子
裡面裝著掛毯的碎片。
讓人想起路易絲家族的掛毯修復、各種她童年時期的元素、焦慮與過去關係的象徵。

這是非常複雜精巧、值得玩味的作品，也是路易絲的傑作之一。

雕塑〈修剪造型IV 〉
雕塑描繪了失去一條腿的女人，
有一根拐杖，
她的頭被一棵樹取代了。
這棵樹向四面八方生長，她拐杖上方的一隻手臂折斷了，磚塊裡長出了一根新的樹枝。

對路易絲來說，
這象徵著這樣一種觀念：
沒有破壞、沒有痛苦，就沒有新的成長。

路易絲相信藝術是她生存的機制，
讓她能夠度過日常的困難，
排解負面的家庭狀況、被遺棄的感覺與不想要的情緒。

(圖片提供: 麗珠老師)

整個展覽總結：
對路易絲來說…
創作是宣洩情感的方式
但並非永久的解決方案；
不是說她創造了一件藝術品，
她就變得快樂了。
就許多方面而言，
藝術家並非崇高的人物，
如同薛西弗斯，
不斷要把大石頭推回山上，
但大石頭又一直滾落下來。
她認為自己像是倖存者，
一再重複、循環這個過程。
有些時刻是相當沉重的，
但路易絲覺得這就是生命的本質。
路易絲女士的展覽以鼓舞人心的調性收尾
再次釋放的時刻，
像是某種和解。
這可能也正是藝術家所追求的。
特別是後期的作品，
路易絲女士透過藝術治療自己，
也修復人際關係。

對我來說：
參觀高級美術館是一項好奇新鮮的體驗
很幸運有機會被安排到
感謝上天感謝很多人

我們只需要花時間
就可以享有藝術知性兼具的班遊又有免費導覽解說
這太重要了！！！
不是嗎？因為沒有解說
大家只看得懂雕塑表象
根本看不懂也看不到藝術創作者想呈現的實質內涵
有深度喔(喔耶)

也讚嘆藝術家創作作品
她沒有選擇負面行為傷害自己
而是用來藝術創作療癒她自己
更同時讓ㄧ般人享受視覺藝術
我也同時被療癒到了⋯⋯
開心(快樂)