走進亞洲宗教雕塑展區，Raqib的失樂園作品映入眼簾，這幅長達100英尺，21塊畫板組成的畫作，Raqib花了16年完成。

他以在石膏上塗抹丙烯顏料，並勾勒出一條金色線條，然後，用注射器塗抹汽車瓷漆，並用畫筆進行操控，鑲嵌寶石和小飾品於畫作中，增強了畫作的魔幻感為名。

他的作品受到莫臥兒和波斯細密畫、文藝復興時期的祭壇畫、古典大師的畫作、桃山時代的日本藝術、克什米爾和烏爾都語詩歌，以及印度教和西方神話影響。

Raqib 出生於加爾各答，在克什米爾鬱鬱蔥蔥的喜馬拉雅山脈長大。少年時，他被迫離開克什米爾，先是遷居新德里，後來又遷往倫敦，並在那裡就讀於中央聖馬丁藝術與設計學院。他的畫作汲取早年生活的風景和記憶，其中許多都因政治動盪而支離破碎。

Rabib 解釋他在畫作最左側第一幅畫板中，它隱喻我生命之初的純真與清澈。一個長著獸頭的孤獨身影，在我出生地雄偉的喀喇崑崙山脈間，對著月亮嚎叫。這裡正是我年輕時的自我。我獨處、沉思，與自然緊密相連。我清楚記得，我覺得自己孤單一人，卻不孤單，在動物、樹木和浩瀚的自然世界裡，我感到無比自在。

在下一格畫作中，一位孤獨的人物以程式化的方式將一隻鳥從鍍金的籠子中釋放出來。鳥兒的釋放象徵著一個轉折點，一個解放的時刻，一個擺脫繼承的結構——無論是家庭、文化，還是精神層面的——的時刻。我想，這在視覺上等同於找到自己的聲音，或是選擇一條內在的道路，而不是被強加於人的道路。

在第三幅畫中，我們看到一個被束縛的人物──靜止不動，拘謹內斂，被蛇纏繞。這些蛇並非自然主義的蛇，而是裝飾著珠寶和琺瑯，閃閃發光。甚至還有一條雙頭蛇。它們象徵著懷疑——持久的、閃耀的、誘人的懷疑，來自內心的懷疑和來自外部的懷疑。

在這些蛇群之中，有一個我珍惜的細節。一隻鑲嵌著水晶的螳螂棲息在水仙花的頂端。這隻靈巧細緻的生物象徵著我那段時期的繪畫方式——一種以強烈、純真和一絲不苟的精準為特徵的繪畫方式。那些年，我繪畫不僅是為了表達，也是為了生存，為了將不確定性轉化為一種錯綜複雜、一種迷戀。我認為此刻蘊含著某種神聖的東西──那一刻，我意識到自我懷疑雖然痛苦，但也能帶來清晰，最終淨化一個人的內在世界。

這幅畫作延續了數個畫板，描繪了雄心與幻滅、動盪與救贖的歲月之旅。我想在畫作接近尾聲時，讓我們停留在一個細節。宏偉的建築和象徵符號逐漸消失，取而代之的是一片簡樸的林間空地，畫面中央矗立著一座簡樸的、建造粗糙的小屋，其風格類似克什米爾游牧民。這是一座簡陋的住所，卻充滿了敬畏之情。

屋內，藉著一小堆火光，我們看見一個人影，當然，那又是我自己，還有我摯愛的狗狗夥伴C先生，陪在我身邊。這裡沒有盛大的場面，沒有財富，也沒有觀眾。我們周圍是鹿、羚羊和其他動物，它們幾乎像沉默的夥伴，展現出一種和諧而非支配的感覺。小屋裡有一些器皿，但它們是空的。沒有食物，也沒有任何豐盛的物質供奉。

這是一種精簡至極的生活，這幅畫作代表我內心的聖殿，一個隱居之所，一個情感真諦之所，一個超越表演的歸屬感之所。我回歸了一種以自然、友誼和寧靜為根基的生活境界。我相信，這或許是整幅畫中最接近平靜的意象。我無比幸運地擁有這片空間，每當我能夠，每當我真正需要，我就會在此隱居。我想，這也是我的創作以及我人生中所做的一切的真正來源。

如今，隨著時間的流逝，當我反思《失樂園》時，我感覺自己不再是它的作者，而更像是它的創作工具。它不再完全屬於我。我感覺自己只是它誕生的媒介，被當時我尚未完全理解的力量所引導，而我現在也不確定自己是否理解。

從某種意義上說，我相信這幅畫屬於未來。它不僅是為了記錄生活，也是為了提供後來者一些東西──一個反思的空間，一個情感認同的空間，或許是一個對遺忘的安靜反抗的空間。

文章取自芝加哥當代藝術館網站，使用google翻譯。
https://www.artic.edu/exhibitions/10569/raqib-shaw-paradise-lost